Alte Musik (Mittelalter bis um 1750): Kompilationen, Sammlungen, Anthologien, Querschnitte

Frammenti del discorso amoroso

Marianna Henriksson

Harpsichord after Mucciardi built by Andrea di Maio year 2010

Contents

Giovanni PICCHI (1572-1643)

1. Toccata [4:20]

2. Pass' e mezzo [5:29]

Tarquinio MERULA (1594/5-1665)

3. Toccata del secondo tono [3:47]

4. Capriccio cromatico [3:38]

Girolamo FRESCOBALDI (1583-1643)

5. Cento partite sopra passacaglia [10:58]

Bernardo STORACE (fl. mid-17th century) 

6. Ballo della battaglia [1:49]

Michelangelo ROSSI (1601/2-1656) 

7. Toccata settima [4:35]

Gregorio STROZZI (ca. 1615-1687)
8. Toccata de Passacagli, e ciascheduno può sonarsi à solo [5:22]

Girolamo FRESCOBALDI

9. Toccata duodecima [4:24]

Bernardo STORACE 

10. Ciaccona [5:55]

Gregorio STROZZI 

11.Toccata prima per cembali et organi, con pedarole e senza (arr. Henriksson & Norvio) [7:03]

Rec. at Kallio-Kuninkala, Finland 10.-13.07.2017

Harpsichord after Mucciardi built by Andrea di Maio year 2010

Der Aufnahme beigefügt sind Inhaltsangabe, einige Notizen, Biographien, Bilder und Daten zur CD, großzügig verteilt über 12 Seiten.
Ich empfehle die Rezension von Glyn Pursglove zu lesen, der den Text zu dieser CD referiert und seinerseits mit vielen Ergänzungen und Informationen anreichert.

Die Aufnahme gefällt mir sehr gut. Hört man rein.!

lg vom eifelplatz, Chris.

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Marianna Henriksson

musicweb-international.com

Video von allen Tracks
Frammenti del discorso amoroso

Pedro Rabassa (1683-1767) u.a.

Astro Nuevo

Orquesta Barroca de Sevilla

D: Enrico Onofri

Soloists:

Julia Doyle soprano

Carlos Mena countertenor

Alejandro Casal harpsichord & organ

(Played on a harpsichord after Joachim José Antunes’s original (Lisbon, 1785), preserved at the Goudhurst Finchcokcs Collection (UK). Modern copy by Ugo Casiglia, 2011)

01 Pedro Rabassa (1683-1767)

Astro Nuevo. Cantata al Santísimo con violines10:09

02 Pedro Rabassa

Aleph. Ego vir videns.

Lamentación 3ª de Viernes Santo a solo con violines(1766)13:11

03 Juan Pascual Valdivia (ca. 1737-1811)

Si recatada, si traslúcida.

Área a Solo con violines para tiple (de la Cantada A del brillante cóncavo)(1763)08:42

04.Pedro Rabassa

Corred, corred, pastores.

Villancico al Nacimiento de Cristo para tiple solo con violines (1745)06:15

05 Juan Manuel Gomzález Gaitán (1716-1804)

Eternamente triste.

Cantada a solo a la Purísima Concepción para soprano, violines, trompas y acompañamiento(1762)11:16

Pedro Rabassa

Sonata para clave(ca. 1724)

06 Giusto02:44

07 Allegro02:36

08 Adagio01:30

09 Allegro03:52

10 JuanManuel González Gaitán

Voy buscando a mi cordero.

Cantada a solo al Santísimo Sacramento para tiple, violines y acompañamiento(1764)06:46

Recording November 2015 (tracks 1 & 3-10) at Espacio Santa Clara, Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS), Seville (Spain) espaciosantaclara.org October 2017 (track 2) at Iglesia de San Pedro de Alcántara, Seville (Spain)

Tracks

Booklet mit gesungenen Texten, Übers.: Span. , Engl.

Aus dem Booklet:

Zitat

If we could time travel to eighteenth-century Seville and enter the cathedral during one of the most significant festivities of the liturgical calendar, we would realise that the music there actually transcended mere religious function. We would see that while some pieces betrayed traditional influences, others were influenced by Italian trends then in vogue all over Europe; we would listen to Spanish villancicos based on relevant social themes; we would immerse ourselves in a complex soundworld where music flowed not only in the choir loft, but also in each of the chapels where illustrious people rested since time immemorial; we would witness a colourful performance where polyphony, Gregorian chant, minstrels, stringed instruments, the organ, and the seises [choirboys] all came together before a large crowd of devotees – as well as many a curious onlooker attracted by the staging and the showmanship of virtuouso singers.Cathedral institutions remained essential centres for the production and performance of music, and their chapel masters contributed a vast corpus of sacred music which has for the most part remained silent on archival shelves. This recording retrieves a selection of pieces by prestigious eighteenth-century composers such as Pedro Rabassa, Juan Manuel González Gaitán, and Juan Pascual Valdivia, buried in oblivion for over two hundred years in, among other archives, the cathedrals of Palencia, Seville, Cordoba and the Collegiate Church of Olivares. Eighteenth-century Europe was a time of struggle between absolutist monarchies and the emerging bourgeoisie, of transition between acceptance of inherited ‘truths’ and criticism of the historical legacy. It is also a time of momentous interest for the history of music, for it coincides with great late-Baroque composers such as Bach and Handel, and the mastery of classical composers such as Mozart and Haydn. In Spain, where the Bourbon dynasty settled after a long war of succession, the reigns of Felipe V and Fernando VI favoured the presence at Court of famed Italian musicians such as Farinelli or Domenico Scarlatti.

Lauter für mich unbekannte Komponisten — aber wenn Carlos Mena bei der Aufnahme mitmacht, ist mein Vertrauen groß, dass sich das Anhören lohnt. So war es dann auch, feine Musik, gut musiziert, habe ich sicher nich zum letzten Mal gehört. Hört mal rein!

lg vom eifelplatz, Chris.

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Pedro Rabassa

Carlos Mena

Julia Doyle

Alejandro Casal

Enrico Onofri

Orquestra Barroca de Sevilla

cd Reviews

Videos:

Tercera Lamentación

Astro Nuevo

Guten Tag

Hörvergnügen für wenig Geld:

" Cembaless - Passacaglia della Vita ":

Anonymus: Rodrigo Martinez

Murcia: Fandango

Sances: Accenti queruli

Merula: Ciaccona

Monteverdi: Si dolce e'l tormento

Falconieri: Ciaccona; Passacaglia

Landi: Passacaglia della Vita

Rastani: Hiwdah Angosht

Aranes: Chacona "A la vida bona"

Ortiz: Recercada segunda - quinta - segunda

Bailly: Passacalle La Folie "Yo soy la lacura"

Kapsberger / Piccinini: Preludio terzo / Ciaccona in partite variate

Uccellini: Aria quinta sopra la Bergamasca

Gespielt vom Ensemble Cembaless.

Gruß

aus der Kurpfalz

Bernhard

Ich will schweigen

Johann Hermann Schein und die Tradition der Leipziger Stadtpfeifer

Johann Hermann Schein (1586-1630)

Canzon »Corollarium« (Cymbalum Sionium sive Cantiones sacrae, Leipzig 1615)

Johann Hermann Schein (1586-1630)

Ich will schweigen (Th renus à 6 voci, D-Jmi 4.Th .XXXV,11)

Johann Krieger (1652-1735)

Fantasia in d(Sechs musicalische Partien, Nuremberg 1697)

Johann Hermann Schein (1586-1630)

Exaudiat te Dominus (Opella nova, ander Th eil, Leipzig 1626)

Johann Hermann Schein (1586-1630)

Suite VII (Banchetto musicale, Leipzig 1617)

Heinrich Bach (1615-1692)

Erbarm dich mein, o Herre Gott (NL-DHnmi Ms. Frankenberger)

Johann Hermann Schein (1586-1630)

Erbarm dich mein, o Herre Gott (Opella nova, Leipzig 1618)

Gottfried Reiche (1667-1734)

Fuga XII à 4 (Vier und zwanzig neue Quatricinia, Leipzig 1696)

Johann Hermann Schein (1586-1630)

Herr Christ, der einig Gottes Sohn (Opella nova, Leipzig 1618)

Johann Schelle (1648-1701)

Nun komm, der Heiden Heiland (D-B Mus.ms. 19781)

Gottfried Reiche (1667-1734)

Sonatina à 4 (Vier und zwantzig neue Quatricinia, Leipzig 1696)

Johann Hermann Schein (1586-1630)

Mach dich auf, werde Licht (Opella nova, Leipzig 1626)

Johann Hermann Schein (1586-1630)

Paduana à 4 (Banchetto musicale, Leipzig 1617)

Heinrich Scheidemann (1595-1663)

In dich hab ich gehoffet, Herr (D-CZu Ze 2)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Fuga sopra Durch Adams Fall ist ganz verderbt (BWV 705) (Neue Bach-Ausgabe, Kassel 1954-2007) l

Alice Foccroulle soprano

Béatrice Mayo-Felip soprano

Reinoud Van Mechelen tenor

InAlto

D: Lambert Colson

Orgel: Schloss Gottorf: Jan van Groningen 1567 | Mads Kjersgaard 2004

Recorded in January, 2014 at Gottorf Castle, Schleswig, Germany

Booklet mit Besetzung, Biographien d. Ausführenden, Texten zur Musik, zum Projekt, zur Hofkapelle u.Orgel von Schloss Gottorf u. gesungene Texte. D|E|F

Im Booklet schreibt Grantley McDonald zur Tradition der Leipziger Stadtpfeifer:

Zitat

Seit spätestens Ende des 15. Jahrhunderts beschäftigte der Leipziger Stadtrat professionelle Stadtpfeifer, von denen man erwartete, dass sie diverse Blas-und Streichinstrumente beherrschten. Seit dem frühen 17. Jahrhundert stellte die Stadt auch drei sogenannte »Kunstgeiger« ein, niedriger bezahlt als die vier Stadtpfeifer. Trotzdem übernahmen die Stadtpfeifer auch weiterhin weniger anspruchsvolle Streicherpartien. Solcherart verstärkt, spielten die Musiker zu öffentlichen und gesellschaftlichen Ereignissen, wie Bällen oder offi ziellen Besuchen, aber auch zu privaten Anlässen wie zum Beispiel Hochzeiten. Seit dem ausgehenden 16. Jahrhundert spielten die Stadtmusiker außerdem zweimal täglich vom Turm des Rathauses. Eine Vorstellung von der üblichen Besetzung, wie sie auch in dieser Aufnahme zu hören ist, gibt uns Daniel Schwartz (Doctrina fidei, 1689): »einer den Cincken / Dulcian oder Cornetto / andere auf dem Stort / und Fagott / manche auf Posaunen und Trompeten blasen«. [ ...]

Laut Lexikon der Musik der Renaisance [Alta musica, Bd1, S. 51]* bezeichnet der Begriff Alta musica — und darum geht es hier —

Zitat

das drei- bis vierstimmiges Bläserensemble des 15. und frühen 16. Jahrhunderts, das erstmals um 1430 in Burgund auftauchte und in der Folgezeit in unterschiedlichen Besetzungsstärken ikonographisch dokumentiert ist. Standardmäßig bestand die Besetzung einer Alta musica oder Alta capella aus Schalmei (Diskant-Pommer), Bomhart (Alt-Pommer) und Zug- bzw. S-Trompete [ ... ] oder Posaune, den sogenannte lauten Instrumenten (frz. instruments hauts) denen die Alte musica (frz. haute musique) auch ihren Namen verdankt. [ ... ] Die Spielpraxis der Alta basierte wahrscheinlich auf einer hochentwickelten Improvisationstechnik, wohl in Form eines Diskantierens der Ober- und Unterstimmen über einen auf dem Bomhart gespielten Cantus firmus bzw. Tenor oder über eine Zugtrompete oder Posaune vorgetragene Bordun-oder Bassstimme. [ ... ]

Die große Zeit dieser Ensembles fiel mit der Entwicklung und Diffenzierung der Musikerberufe zusammen. Aber die Zeit verging, die Gesellschaft änderte sich,neue Instrumente und die entsprechende Musik hatten Erfolg — ganze Instrumentenfamilien verschwanden. Im Zug der Alten-Musik-Bewegung gab es wieder Interesse an den alten Instrumente n und der Musik für sie. Als ich vot langer Zeit begann, mich für die Musica alta zu interessieren, gab es noch recht wenig Ensembles, inzwischen sind es recht viele geworden und aus den paar Zinkenisten ganze Heerscharen. Ich finde diese Entwicklung natürlich sehr erfreulich.

Auch InAlto gehört in diese Reihe junger Ensembles. Lambert Colson Leiter und Gründer schreibt zur vorliegenden Aufnahme:

Zitat

InAlto erforscht sowohl Instrumental- als auch Vokalmusik und will deren himmlische Klänge dialogisieren lassen. Die berühmtesten Komponisten des europäischen Barock, wie Monteverdi, Schütz und Praetorius, hinterließen uns Werke, die diese Lust des Risikos, diese Verherrlichung der Höhe kultivieren. InAlto widmet sich der Wiederaufführung dieses vergessenen Repertoires sowohl weit zurückschauend als auch weit vorausschauend.

und weiter:

Zitat

Das hauptsächliche Wagnis heute besteht da-rin, mit einer Musik überzeugen zu wollen, die nicht mehr zu uns zu gehören scheint. Indem das Ensemble so nahe wie möglich an den Quellen und mit Musikern arbeitet, die eine historisch informierte Inter-pretation meistern, will InAlto das Beste aus ausge-wählten Werken ziehen.Ein diskographisches Projekt ist heute ebenfalls ein Wagnis für ein Ensemble. Die vorrangige Schwie-rigkeit besteht in der Wahl des Repertoires. Es schien uns immer naheliegend, unbekannte Werke vorzu-stellen, vor allem auf einer CD. Trotzdem zählt in er-ster Linie die künstlerische Qualität der Werke. Um diesen »emotionalen Nektar« herauszufi l-tern, haben wir uns entschlossen, diese CD in Schles-wig in der Kapelle des Schlosses Gottorf aufzuneh-men. Da keine Renaissance-Orgeln mehr in Sachsen und Th üringen existieren, haben wir im Norden suchen müssen. Das ausschlaggebende Merkmal zur Wahl dieser Orgel war, abgesehen von ihrer Entste-hungszeit (1567/1625), die Tatsache, dass es sich um ein wahrhaft es Hof-Instrument handelt. Ihr Platz in der Schlosskapelle ermöglichte nicht nur die Ausge-staltung der Gottesdienste, sondern auch die Beglei-tung der Tänzer bei Festlichkeiten im angrenzenden Ballsaal. Es genügte, dass der Organist die große Tür öff nete, die die beiden Räume voneinander trennt. Auf diese Weise haben wir sowohl geistliche als auch instrumentale Musik interpretieren können, wie es dem Aufgabenbereich Scheins und seiner Nachfolger entsprach.

Ich finde die CD sehr gut, mit den Sopranstimmen habe ich hier so meine Probleme, das ist aber vermutlich Geschmackssache. Reinoud van Mechelen dagegen schätze ich sehr, für dieses Genre ist er einer m. E. einer der besten Tenöre. Hört mal rein!

lg vom eifelplatz, Chris.

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Booklet

Alta Musica

Stadtpfeifer

mit links zu den Instrumenten

Stadtpfeifer Leipzig

Österreichisches Musiklexikon online

BR

Rondo

Musik an sich

CD reviews

Videos:

Schein

cd

*Lexikon der Musik der Renaissance. Hrsg. von Elisabeth Schmierer. Bd 1.2. Laaber: Laaber Verl. 2012.

Natura amorosa

Le chant des oiseaus et de la nature au orimtemps du baroque

La Fenice & Favoriti

D: Jean Tubery

Ziemlich neu und unter den vielen Aufnahmen mit Zwitschern eine der besseren ... wirklich tolle CD — hört mal rein.

Booklet

lg vom eifelplatz, Chris.