Jetzt auf den Augen und Ohren - Konzertfilme und Bühnenwerke (2019)

Ludwig van Beethoven: "FIDELIO" (Leipzig, 15.03. 1977)
(Kegel - Casapietra, Reinhardt-Kiss; Schreier, Stryczek, Vogel, Gebhardt, Wlaschiha, Menzel, Stier)
Dirigent: Herbert Kegel
Don Fernando: Ekkehard Wlaschiha
Don Pizarro: Karl-Heinz Stryczek
Florestan: Peter Schreier
Leonore: Celestina Casapietra
Rocco: Siegfried Vogel
Marzelline: Ursula Reinhardt-Kiss
Jaquino: Horst Gebhardt
1. Gefangener: Peter Menzel
2. Gefangener: Gothart Stier
(Achtung: Knapp 2 Minuten Pause zwischen der Übertragung der beiden Akte, also nach dem 1. Akt bzw. vor dem 2. Akt, ab 1:12:20)

Preisfrage: Wer hat das hochgeladen?

Das liegt einfach daran, dass der Thread schon auf der übernächsten Seite war; weil nicht oben angepinnt. Ist aber kein Problem, habe beide zusammengeführt.

A Tribute to Hans Knappertsbusch

Ludwig van Beethoven

Leonore Ouvertüre Nr. 3

Klavierkonzert Nr. 4

Wilhelm Backhaus

Wiener Philharmoniker

Hans Knappertsbusch

1962

Es gibt nur wenige berührendere Bild- und Tonaufnahmen als diese hier ...

P.S. Hatte mir für den Wintergarten noch einen kleinen Bildschirm gegönnt heute bei Saturn.

Mozart: Thamos, König in Ägypten

Zitat

Das 2012 von Laurence Equilbey gegründete Insula Orchestra spielt auf historischen Instrumenten und experimentiert mit neuen Konzertformaten. Im Sommer 2018 stellt die französische Dirigentin mit ihrem Ensemble im Pariser Kulturzentrum La Seine Musicale ein wenig bekanntes Werk Mozarts vor: die Bühnenmusik zu "Thamos, König in Ägypten".
Im Jahr 1773 bat der Autor Tobias Philipp Freiherr von Gebler seinen Freimaurergefährten Wolfgang Amadeus Mozart, eine Bühnenmusik zu seinem Heldendrama „Thamos, König in Ägypten“ zu komponieren. Für das Schauspiel, das die im 18. Jahrhundert beliebte Ägypten-Thematik aufgriff, erdachte der Wunderknabe zwei Chöre und fünf Zwischenaktmusiken. Sechs Jahre später überarbeitete er seine Komposition und fügte einen Schlusschor hinzu. Im Sommer 2018 brachte nun die französische Dirigentin Laurence Equilbey das wenig bekannte Stück gemeinsam mit dem 2012 gegründeten Insula Orchestra sowie dem Kammerchor accentus in einer neu inszenierten Fassung im Pariser Kulturzentrum La Seine Musicale auf die Bühne. Um dem modernen Publikum das Werk zugänglich zu machen und gleichermaßen eine Einheit mit Mozarts Musik zu wahren, beauftragte Equilbey den Szenografen und Bühnenregisseur Yannis Kokkos mit der visuellen Gestaltung des Bühnenstücks. Gemeinsam mit ausgewählten jungen Künstlern schuf dieser eine reizvolle Mischung aus Video, Grafik und Live-Animation – eine Art Zeichentrickfilm, der vor den Augen der Zuschauer entsteht und die Dramaturgie des Originalstücks unterstreicht, ohne die Ausdruckskraft von Mozarts Bühnenmusik zu schmälern.
„Thamos, König in Ägypten“ findet in den bewegten Zeichnungen zu seiner ursprünglichen Dimension zurück und erweist sich als lebendige Illustration von Themen aus der ägyptischen Mythologie. Ein Oberpriester trägt dazu bei, dass das Recht letztlich triumphiert: Der rechtschaffene Prinz wird am Ende mit seiner Liebsten vereint und besteigt den Thron.

Gestern Abend

Am 01.03.2019 veröffentlicht Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 4 G-Dur für Sopran und Orchester | Live-Konzert, Liederhalle Stuttgart, 22.2.2019
00:00:03 - I. Bedächtig. Nicht eilen
00:18:23 - II. In gemächlicher Bewegung ohne Hast
00:28:35 - III. Ruhevoll
00:50:32 - IV. Sehr behaglich

Christina Gansch, Sopran
SWR Symphonieorchester
Dirigent: Teodor Currentzis

SWR Classic - Klangvielfalt erleben!

Eine Interpretation, die bei mir (großes) Wohlgefallen auslöste.

Jean-Philippe Rameau: Jean-Philippe Rameau. Aus der Staatsoper unter den Linden arte

Zitat

Zum ersten Mal stellt die Berliner Staatsoper ein Werk von Jean-Philippe Rameau auf die Bühne - und macht daraus ein spektakuläres Theaterereignis in hochrangiger Idealbesetzung. Das aufsehenerregende Licht- und Bühnendesign des dänisch-isländischen Künstlers Ólafur Elíasson macht Sänger, Tänzer und Chor zu "Instrumenten des Lichts": erlesene Barockklänge im Laser-Light-Design.

Mit der ganzen Palette barocker Klänge, prachtvollen Tanz- und Chorszenen, mit Göttererscheinungen, spektakulären Naturgewalten und Ungeheuern entführt die Geschichte der beiden Liebenden Hippolyte und Aricie die Zuschauer ins Reich des Wunderbaren. Im Alter von bereits 50 Jahren präsentierte Jean-Philippe Rameau diese seine erste Oper an der Pariser Académie Royale de Musique - und er revolutionierte damit die Musik seiner Epoche. "Diese Oper enthält genügend Musik, um daraus zehn zu schaffen", urteilte ein Zeitgenosse. Mit neuartiger Harmonik, raffinierter Rhythmik und farbreichen Orchestersätzen schockierte Rameau zwar so manchen Zeitgenossen, vor allem die Anhänger seines der Tradition verhafteten Kollegen Lully, aber der Erfolg des großen Musikdramatikers war nicht aufzuhalten. Rameau wurde schließlich sogar von Ludwig XV. in den Adelsstand erhoben, zum Kabinettskomponisten ernannt und erhielt eine Pension von 2.000 Livres.

An der Berliner Staatsoper hat sich ein wahres "Dreamteam" zusammengefunden, um Rameaus barocke Zauberwelt auf die Bühne zu bringen. Sir Simon Rattle dirigiert ein exzellentes Sängerensemble - und erstmals die Alte-Musik-Spezialisten des Freiburger Barockorchesters. Regisseurin Aletta Collins, die unter anderem schon am Royal Opera House Covent Garden und bei den Salzburger Festspielen inszenierte, setzt als Choreographin auch auf die emotionalen Effekte großer Tanzszenen. Ólafur Elíasson schließlich transportiert die überbordende Theatralität der Barockoper mit aufwändiger Technik und der Hilfe von Farbe, Licht, Spiegelungen und Bewegung ins 21. Jahrhundert.

Mediathek

Johannes-Passion - Drama (nach Bachs Johannes-Passion)
Regie: Hugo Niebeling

BRD, 1992

Es wird wirklich Zeit, dass man diesen genialen Film aufbereitet auf den Markt bringt; das Bild ist grottig und auch der Ton vertrüge den Segen der modernen Technik. So viele gute deutsche Musikverfilmungen gibt es nicht.

Jonas Kaufmann singt Don Carlos

Zitat

Die italienische Fassung ist die bekanntere, doch die Pariser Bastille-Oper hat die Spielzeit 2017/18 mit der französischen Originalfassung von Verdis "Don Carlos" eröffnet. Die großartig besetzte Inszenierung versammelt mit Jonas Kaufmann, Sonya Yoncheva, Ludovic Tézier, Elīna Garanča und Ildar Abdrazakov fünf herausragende Stimmen.

Nach seiner Abdankung im Jahr 1556 zieht sich Karl V. in das Kloster San Jerónimo de Yuste zurück; sein Sohn Philipp II. tritt die Nachfolge an. Spanien und Frankreich stehen seit Jahrzehnten im Krieg. Die Verlobung von Don Carlos, dem spanischen Thronfolger, mit Elisabeth de Valois, der Tochter Heinrichs II. und Katharinas von Medici, soll den Frieden herbeiführen. Bei einem heimlichen Treffen im Wald von Fontainebleau hatten sich die beiden ineinander verliebt. Doch Philipp II. beschließt, Elisabeth selbst zu heiraten …Vor dem Hintergrund des Spanisch-Französischen Krieges erzählt das Werk die tragische Geschichte seines melancholischen Helden, der auf der Suche nach Trost und Vergessen den Blick nach Flandern richtet …

Der polnische Regisseur Krzysztof Warlikowski zählt zu den faszinierendsten Regisseuren seiner Generation. Für diese neue Regiearbeit verwendet er das für die Académie impériale de Musique de Paris geschriebene französische Original der Oper, verzichtet also auf die Ballettszenen. Diese Fassung von „Don Carlos“ war seit über 20 Jahren nicht mehr zu sehen; zuletzt wurde sie 1996 in der Regie von Luc Bondy am Pariser Théâtre du Châtelet aufgeführt.

Krzysztof Warlikowski verschlankt die Tragödie auf das Wesentliche und lässt Raum für intime Gefühle inmitten eines imaginären Freskos, das letztlich näher an der Wahrheit ist als die Geschichtsschreibung selbst. Mit Philippe Jordan am Dirigentenpult kann das Publikum diese große Oper in fünf Akten in ihrer allerersten Fassung entdecken, deren französische Textvorlage Verdi für die Uraufführung im Jahr 1867 selbst bearbeitete.

Regie :

Stéphane Metge

Mit :

Jonas Kaufmann (Don Carlos)
Elina Garanča ( Prinzessin Eboli)
Sonya Yoncheva (Elisabeth de Valois)
Ludovic Tézier (Rodrigue)
Dmitry Belosselskiy (Großinquisitor)
Ildar Abdrazakov (Philippe II.)
Eve-Maud Hubeaux (Thibault)
Julien Dran (Graf von Lerme)
Krzysztof Baczyk (Mönch)
Hyun-Jong Roh (Königlicher Herold)

Alles anzeigen

Johann Sebastian Bach

Johannes-Passion BWV 245

(Mitschnitt aus der Kathedrale in Graz 1985)

Tenor: [Evangelist]: Kurt Equiluz

Bass [Jesus]: Robert Holl

Boy Soprano: Helmut Wittek

Boy Altos: Panito Iconomou, Christian Immler

Tenor: Thomas Moser

Bass: Anton Scharinger

Tölzer Knabenchor

Concentus Musicus Wien

Nikolaus Harnoncourt

26.-30. Juni 1985

Zur Zeit auf BR3:

Gustav Mahler

Symphonie Nr. 2

Lucy Crowe (s)

Ekaterina Gubanova (a)

Chor des Bayerischen Rundfunks

Wiener Philharmoniker

D: Andris Nelsons

Aufzeichnung von den Salzburger Festspielen 2018

3sat: Lucia di Lammermoor

Letzte Nacht ... Olga Peretyatko ist mir bsiher entgangen ...

Italienischer Barockabend auf Schloss Versailles

Zitat

Claudio Monteverdi komponierte 1607 zum Auftakt des Karnevals von Mantua seine erste Oper, die allererste Oper der Geschichte. "Stravaganza d’amore" ist eine musikalische Zeitreise in diese Epoche. Im Spiegelsaal von Schloss Versailles präsentieren Raphaël Pichon und das Ensemble Pygmalion Werke von Monteverdi und heute fast vergessenen Zeitgenossen wie Malvezzi und Da Gagliano.
Italien ist im 16. Jahrhundert ein wahres musikalisches Versuchslabor – Dichter und Komponisten begeben sich gemeinsam auf die Suche nach den Geheimnissen von Raum und Klang. Rivalisierende Fürstenhöfe überbieten einander mit rauschenden Festen und geben damit Komponisten eine einmalige Gelegenheit, ihre musikalischen Innovationen zu Gehör zu bringen.
Beste Voraussetzung also für die Geburtsstunde eines neuen Genres: der Oper. In „Stravaganza d’amore“ entführen sieben Solisten in Begleitung eines Chors und des Ensembles Pygmalion die Zuschauer im Spiegelsaal des Schlosses von Versailles auf eine Zeitreise zurück zur Geburtsstunde der Oper.
Claudio Monteverdis 1607 entstandenes Pionierwerk „L'Orfeo“ hat bis heute weder für Musiker noch Musikliebhaber an Faszination eingebüßt. Werke von Monteverdi, Caccini, Malvezzi, Da Gagliano und anderen bilden ein abwechslungsreiches Programm im Schloss von Versailles. Wie das höfische Leben des 16. Jahrhunderts sich in Florenz und Mantua gestaltete, die Frage nach den Entstehungshintergründen neuer Musikformen werden in „Stravaganza d’amore“ in Form eines opulenten musikalischen Gemäldes nachgezeichnet.
Das Konzert wurde am 11. Februar 2019 für ARTE aufgezeichnet.

• Regie :
  • François-René Martin

• Mit :
  • Lea Desandre (Sopran)
  • Eva Zaïcik (Sopran)
  • Lucile Richardot (Alt)
  • Emiliano Gonzalez Toro (Tenor)
  • Zachary Wilder (Tenor)
  • Nicolas Brooymans (Bass)
  • Perrine Devillers (Sopran)
  • Davy Cornillot (Tenor)
• Komponist/-in :
  • Claudio Monteverdi
  • Cristoforo Malvezzi
  • Marco da Gagliano
  • Giulio Caccini
• Dirigent/-in :
  • Raphaël Pichon
• Orchester :
  • Ensemble Pygmalion
• Land :
  • Frankreich
• Jahr :
  • 2019
• Herkunft :
  • ARTE F

Eine Produktion der Salzburger Festspiele 2013, Regie: Peter Stein

Giuseppe Verdi

Don Carlos

Jonas Kaufmann

Anja Harteros

Matti Salminen

Thomas Hampson

Ekaterina Semenchuk

Wiener Philharmoniker

Antonio Pappano
2013

48 Jahre und fast vier Monate musste ich werden, bis der Knoten platzte; fast 40 Jahre Klassikhören hat es gebraucht und nun ist es ausgerechnet der Don Carlos ...