Beiträge von pm.diebelshausen

https://www.koelner-philharmon…senet-rameau-ravel/122546

Morgen Abend in die Kölner Philharmonie zu einem Ensemble, das live zu hören ich mich sehr freue:

Les Siècles

François-Xavier Roth

Auf dem Programm stehen Auszüge aus

Jean-Baptiste Lully

Suite aus "Le Bourgois Gentilhomme" LWV 43 (1670)

Jean-Philippe Rameau

Les Indes galantes (1736)

Léo Delibes

Coppélia ou La Fille aux yeux d'émail (1870)

Jules Massenet

Le Cid (1883–85)

sowie

Claude Debussy

Prélude à l'après-midi d'un faune L 86 (1891–94)

Maurice Ravel

La Valse (1919–20)

Dazu eine Stunde vor Beginn eine Konzerteinführung.

Um die Welt weiterhin im Gleichgewicht zu halten, übernehme ich das jetzt für Yorick mit. Alles gut.

Und überhaupt: was für ein Ort! Ich glaube, da muss ich mal hin.

Die aktuellste Veröffentlichung des Lables ist die folgende, vergangenen Sommer aufgenommene CD, mit der weiter dem Werk Meinrad Spieß' (1683-1761), Musikdirektor im Reichsstift Kloster Irsee, gefolgt wird. Bei Amazon und JPC nicht gelistet, daher zu beziehen über die hauseigene Internetseite:

Nimm auch meine Zähren an ... der Schwanengesang des Meinrad Spieß

Aurelius Sängerknaben Calw

Instrumentalensemble des studio XVII augsburg

Roland Götz - Truhenorgel (Johannes Rohlf 2010)

Leitung: Bernhard Kugler

01: Regina Coeli Op. I/17

Missa pro Defunctis - Requiem II in h Op. IV/8

02: Introitus

03: Kyrie

04: Dies Irae

05: Domine (Offertorium)

06: Sanctus (mit Benedictus und Osanna)
07: Agnus Dei

08: Estote fortes, Offertium De Apostolis Op. V/5

Stabat Mater (Ms Ottobeuren MO 803)

09: Stabat Mater

10: Quis est homo

11: Pro peccatis suae gentis

12: Vidit suum dulcem natum

13: Eia Mater

14: Tui Nati Vulnerati

15: Virgo Virginum preclara

16: Fac ut portem

17: Inflammatus

18: Quando Corpus morietur

Die vom 17.-19. Juni 2019 in der (ehemaligen) Abteikirche Irsee stattgefundenen Aufnahmen sind eine Wucht. Nicht nur handelt es sich um herrliche, teils erstmals eingespielte Kompositionen - der Klang der Einspielung ist umwerfend voluminös. Ich bin hellauf begeistert.

Am 28. Februar erscheint neues Spätmittelalterliches von Marc Lewon mit Paul Kieffer und Grace Newcombe:

Grace Newcombe, Paul Kieffer, Marc Lewon: Two Lutes with Grace - Plectrum Lute Duos of the Late 15th Century

Stücke von Agricola, Bedyngham, Dalza, des Prez, Frye, Ghiselin, Ghizeghem, Roelkin, Spinacino und Tinctoris.

Aufgenommen wurde im Februar 2018. Hier im Naxos-Katalog und hier der Booklet-Text.

Na, niedrigschwellig ist sie schon, nicht nur vermeintlich - was nach Überschreiten der Schwelle betreten wird, mag ja dennoch mehr sein, als der Zugang vermuten ließ. Übrigens freute ich mich, weil ich beim ersten Abstecken meines Themas "Das Unheimliche" schnell auch auf Eckart Altenmüller gestoßen war (Stichworte Ursprung der Musik sowie Gänsehaut) und plupp: da steht er und erzählt von Ludwigs Gehörleiden.

Da sagst Du etwas Wahres über diese Doku. Obwohl sie niedrigschwellig angelegt ist und ich gerne Tiefergehendes bekommen hätte, macht sie bereichernd Spaß, besonders durch die Aufdröselung in sechs Leitthemen. Da setzt sich dann doch ein facettiertes, wenn auch bewusst nicht erschöpfendes Bild zusammen. Und dass sich die Macher fast ausschließlich auf die Klaviersonaten beziehen, um jeweils chronologisch voranzugehen, fand ich dazu auch sehr erhellend.

Das wird ja immer besser: noch ein Partitur Hinweis.

Die 5 Crotales liegen auf dem unbedeckten Fell einer (oder zwei) kleinen Trommel(n) (oder auf einer kleinen Pauke) und werden auf dem "Nippel" geschlagen.

Kopatchinskaja dazu: "Crotales will be beaten on their nipples with hard rubber mallets. Any complaints or litigation will have to be brought forward against the composer and the percussionists. The violin soloist has nothing to do with it...".
("Crotales werden mit harten Gummischlägeln auf ihre Nippel geschlagen. Jedwede Beschwerde oder Streitsache muss gegenüber dem Komponisten und den Perkussionisten vorgebracht werden. Die Solistin hat damit nichts zu tun...")

Jedenfalls weiß sie, mich zunehmend neugierig zu machen.

Yorick schrieb:

Warum spielt bei Bartok das Orchester mit?

Weil Bartok 1940 auf Anraten seines Verlegers eine zweite Fassung mit Orchesterbegleitung erstellt hat.

Ich brauche eigentlich nicht viel erwarten, da für mich ohnehin vieles noch neu ist. Also nutze ich dieses Jahr, um meinen Nachbar fokussierter im Ohr zu haben, schaue mich im neu gestalteten Beethovenhaus um, besuche die Ausstellung in der Bundeskunsthalle (so viele Komponisten wie in Nord-, Süd-, Mittel-, und Ostdeutschland sind hier im Westen ja nun nicht zu besichtigen), freue mich auf die Claves-Box, besorge mir mal „Klang der Stille“ und esse noch einen Elisenlebkuchen.

Vorhaben? Unter Vorbehalt, aber schonmal hier genannt (vielleicht auch, um mich ein wenig festzunageln): mich treibt aktuell durch d'Alberts Golem, Wagners Rheingold, Maxwell Davies' The Lighthouse das Thema "Grusel, Horror, Schauer in der Musik" um. Bisher mehr ein Anflug, aber wenn das so weiter geht, starte ich dazu etwas durch, um Fragen nach Techniken, Klangfarben, Instrumenten nachzugehen und auch darauf zu kommen, inwieweit oder in welchen Werken es Musik gelingt, schaurig zu sein (ohne das im übertragenen Sinne zu meinen ). Durch die Zeiten gibt es da eine ganze Menge, ein Ausflug wären natürlich Filmmusiken entsprechender Genres. Und spannend für uns auch der Blick auf das diesbezügliche Potenzial historischer Instrumentierung im Gegensatz zur modernen.

Schauern wir mal...

pm.diebelshausen schrieb:

Patricia Kopatchinskaja [...] Vont-tér für Violine und Orchester von Márton Illés

"Intensiv schwebendes, 'feuchtes' Es"?

Deio schrieb:

Gruß

aus der Kurpfalz

Bernhard

Viel Spaß mit Franz Vitzthum! Er ist zum Glück auch häufig in Köln, so am 2. Februar (mit Elisabethanischem). Mal sehen, vielleicht...

Inzwischen gibt es noch diese DVD bzw. Blu-ray:

Michael Kraus - Ottokar

Frank van Hove - Kuno/Samiels Stimme

Julia Kleitner - Agathe

Eva Liebau - Ännchen

Günther Groissböck - Kaspar

Michael König - Max

Stephen Milling - Ein Eremit

Till von Orlowsky - Kilian

Coro e orchestra del Teatro alla Scala

Myung-Whun Chung

Matthias Hartmann - Regie

2017

Michael König gibt hier nach der Verfilmung von 2010 und Thielemann 2015 erneut den Maxe in der Mailänder Scala (13. und 17. Oktober 2017) und macht das (wenn er auch als Type eher daneben liegt und zwischenzeitlich nichtmal jünger geworden ist) ebenso gut wie Groissböck den Kaspar (klasse!) und Liebau das Ännchen (neben deren Agilität Agathe zum Verblassen keiner Kugel bedarf). Der Chor hätte noch einiges an Sprachtraining vertragen - das klingt teilweise als wäre nur eine Handvoll dabei, die die deutschen Worte artikulieren können, während der Rest immer wieder die gleiche Handvoll deutschartiger Laute wiederholt. Untertitel an. Allerdings muss ich auch trotz der grundsoliden Musikleistung von Dirigent und Orchester und der gottlob nichts übers Knie brechenden Inszenierung (mit auf das Wesentliche reduziertem Bühnenbild) generell Ulli im Ausgangspost zustimmen: nach einem ausreichend aufbauenden ersten Akt folgt überwiegend breite Leere mit schöner Musik als erste Szene des zweiten Aktes, dann kommt als relatives Ungetüm hinsichtlich Atmosphäre, Dramaturgie, Thrill die Wolfsschlucht und schließlich plätschert das Ganze bis zum frömmelnden deus ex machina dahin. Erzählerisch steht mir das zu oft zu lang auf der Stelle. Die Fotografie ist allerdings sehr gut gelungen im wechselnden Blick auf Totale und Details. Auch ohne Vergleichsmöglichkeit mit den anderen Bildträgern denke ich, die hier kann man gut nehmen, wenn man das Geballer auch visuell daheim haben mag.

Hans Jürgen von der Wense: Von Aas bis Zylinder

Endlich wieder bei mir daheim, nachdem mein früheres Exemplar durch unnütze Verschenkung abhanden gekommen war. Kennt ihn hier jemand? Wenn nicht: dringende Empfehlung!

Nachdem ich über Weihnachten wieder op. 35 von Пётр Ильи́ч Чайко́вский durch Patricia Kopatchinskaja und Currentzis verfallen bin und prompt einige ihrer CDs nachholte, stolperte ich gestern darüber, dass sie doch glatt am 11. Januar im Klaus-von-Bismarck-Saal des WDR hier in Köln sein wird, mit dem WDR Sinfonieorchester/Michael Wendeberg. Zack, hin.

Im Zentrum steht die Uraufführung des neuen Werks Vont-tér für Violine und Orchester von Márton Illés, drumherum Phaos (2006) von Beat Furrer und Stele per Diotima (1966) von Bruno Maderna. Moderner Abend also, dessen Musik sie sich sicherlich ("hoffentlich" mag ich ja gar nicht schreiben) unverfroren ein- und ausverleiben wird. Da freue ich mich jetzt und plötzlich sehr drauf.

https://www1.wdr.de/orchester-…e/musik-der-zeit-398.html

Wenn Ihr mitmachen wollt: live im WDR 3 von 20:04 - 22:00 Uhr (oder nach der Sendung für 30 Tage im WDR 3 Konzertplayer)

Ach, diese Box... na gut, habe sie mir nun auch in den letzten drei Minuten des ersten Tages im Beethovenjahr bestellt. Sozusagen rituell.

Yorick schrieb:

Warum ist das bei Wiki gar nicht aufgeführt?

Weil "das" kein Werk von Graupner ist, sondern eine Zusammenstellung aus seinen Advents- und Weihnachtskantaten durch Florian Heyerick. Die Kantaten sind bei Wiki aufgeführt.

Nein, der Kosmos ist nicht enthalten, sondern Humboldts an die 800 Schriften, die erstmals gesammelt herausgegeben wurden. Bestens ergänzend zum genannten "Kosmos" (der schon lange bei mir eingezogen ist).